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Ausstellung untersucht die schwarzen Modelle der Moderne | Intelligente Nachrichten

Edouard Manets Olympia ist bekannt für seine subversiven Eigenschaften. Das Werk, das weithin als modernistischer Nachfolger von Tizians 1534 Venus von Urbino , zeigt eine Prostituierte, die dem Betrachter kühn ohne einen Hauch von Bescheidenheit ihren nackten Körper zur Schau stellt. Aber als Denise Murrell, damals Doktorandin an der Columbia University, das Gemälde während einer Vorlesung auf dem Bildschirm erscheinen sah, war sie nicht daran interessiert, die Gedanken ihres Professors über die Frau in der Mitte der Leinwand zu hören. Stattdessen erzählt sie artnet-Neuigkeiten “ Naomi Rea, sie wollte über die zweite Figur des Gemäldes sprechen, eine schwarze Dienerin, die genauso viel Platz einnimmt wie ihr weißes Gegenstück, aber oft ignoriert wird – und genau das geschah an diesem Tag im Unterricht.

Der Vorfall berührte in ihrem Studium ein größeres Problem, stellte Murrell fest: Schwarze Frauen in der Kunstgeschichte wurden allzu oft unsichtbar gemacht. Diese Frustration über den Mangel an Gelehrsamkeit rund um schwarze Frauen im Kunstkanon führte sie schließlich dazu, eine Doktorarbeit mit dem Titel zu schreiben Posing Modernity: Das schwarze Modell von Manet und Matisse bis heute . Und das ist noch nicht alles: Wie Hilarie M. Sheets für die New York Times , Murrell hat vor kurzem ein gleichnamige Ausstellung in der Wallach Art Gallery in Columbia, die auf mehr als 100 ausgeliehenen Gemälden, Skulpturen, Fotografien und Skizzen zurückgreift, um einen beispiellosen Blick auf die unbekannten Frauen hinter einigen der größten Meisterwerke der Moderne zu präsentieren.

Die bis zum 10. Februar 2019 in Wallach zu sehende Schau wird Ende März ins Pariser Musée d’Orsay, der langjährigen Heimat von Olympia, reisen. Obwohl das Gemälde, das die Ausstellung inspirierte, nicht in der US-Ausstellung enthalten ist, ist die New York Times “, stellt Co-Chef-Kunstkritikerin Roberta Smith fest, dass eine überlebensgroße Reproduktion – ergänzt durch zwei von Manets vorbereitenden Radierungen sowie eine Reihe weniger bekannter Werke des impressionistischen Meisters und seiner Zeitgenossen – mehr als genug ist, um zu fahren Murrells Punkt nach Hause.





die Sklavenbevölkerung im Süden zeigte zwischen 1790 und 1830 kein nennenswertes Wachstum.

Nehmen Sie Laure, die schwarze Frau, die für Olympia posierte und tatsächlich von Manet in . dargestellt wurde zwei andere Werke : Kinder in den Tuilerien-Gärten, auf der sie als Kindermädchen in einem Pariser Park in der Ecke der Leinwand zu sehen ist, und La Négresse (Porträt von Laure), ein Gemälde, das sie in den Mittelpunkt stellt. Manets Notizbücher zeigen, dass er Laure, die nur einen kurzen Spaziergang von seinem Studio im Norden von Paris entfernt lebte, als sehr schöne schwarze Frau betrachtete.

Sie war eine von vielen schwarzen Personen, die nach Frankreichs Abschaffung der territorialen Sklaverei 1848 in die Gegend zogen, schreibt Sheets, und wurde wahrscheinlich in Olympia als Anspielung auf die wachsende schwarze Arbeiterklasse der Stadt vorgestellt.



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Anders als die grellen Karikaturen von Paul Gauguin und andere Künstler des 19. Jahrhunderts, die sich in den Mythos des Exotischen verliebten Orientalismus , Manets Dienerin ist genau das: Sie ist nicht barbusig oder in der herrlich exotischen Kleidung des Haremsdieners, sagt Murrell zu Sheets. Hier wirkt sie fast wie eine Freundin der Prostituierten, vielleicht berät sie sie sogar.

Edouard Manet,

Edouard Manet, 'Olympia', 1863(Wikimedia-Commons)

Gemäß Künstlerisch ’s Tess Thackara, Manets La Négresse (Porträt von Laure) aus dem Jahr 1863 unterstreicht die Individualität seines Modells weiter und weist eine Besonderheit auf, die in seiner Abkehr von den dominierenden ethnografischen Linsen, die zur Darstellung von farbigen Menschen verwendet werden, ungewöhnlich ist.



Schwarze Modelle aus dieser Zeit sind in Werken wie Manets Porträt von Jeanne Duval aus dem Jahr 1862 vertreten, einer Schauspielerin und Sängerin, die am besten als die gemischtrassige Geliebte von Charles Baudelaire bekannt ist. Ein Pastell der gemischtrassigen Akrobatin Miss Lala aus dem Jahr 1879 weicht ebenfalls vom Stereotyp ab und zeigt das Gefühl der fließenden Bewegung, für das sein Schöpfer Edgar Degas bekannt ist. Ein weiteres Highlight aus dem späten 19. Jahrhundert ist das Werk des französischen Fotografen Nadar, der die Reiterin Selika Lazevski und die viktorianische Matrone Dolores Serral de Medina Coeli in eleganten Porträts festhält, die sich jeder Romantik verweigern.

Moderne posieren setzt seine Erforschung mit einem Sprung ins 20. Jahrhundert fort. Murrell argumentiert, dass Henri Matisse, einer der ungeheuerlichsten frühen Praktizierenden des Orientalismus, seinen Stil änderte, nachdem er in den 1930er Jahren Harlem besucht hatte. Aber wie Ariella Budick für die . schreibt Financial Times , seine Zeichnungen der haitianischen Tänzerin Carmen Lahens aus den 1940er Jahren sind kaum weniger parfümiert und oszillieren unruhig zwischen Abstraktion und Mythenbildung. Matisses Porträt der gemischtrassigen Frau Elvire Van Hyfte aus dem Jahr 1946 fällt denselben Tendenzen zum Opfer, argumentiert Budick und macht das schwarze Modell unsichtbar, indem sie sie als universelle Frau neu klassifiziert.

Während sich die Ausstellung der Gegenwart nähert, gibt es einen Zustrom schwarzer Künstler, die schwarze Körper darstellen: William H. Johnson , ein Maler der Harlem-Renaissance, der die Wächter ’s Nadja Sayej sagt, dass sie sich darauf spezialisiert hat, den Alltag von Afroamerikanern einzufangen; Römischer Bartträger , dessen 1970er Patchwork Quilt Olympias Prostituierte und Dienerin in einer Figur vereint; und Mickalene Thomas , eine zeitgenössische Künstlerin, die in der Arbeit Din, Une Très Belle Négresse aus dem Jahr 2012 die Kontrolle ihres Subjekts über ihre Sinnlichkeit hervorhebt.

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Sie können die Entwicklung sehen, wenn sich die schwarze Figur der Subjektivität oder Agentur nähert, die von Künstlerinnen dargestellt wird, sagt Murrell Wächter , oder indem sie schwarze Frauen auf eine Weise zeigt, die ihren eigenen Formen der Selbstdarstellung näher kommt.

Komm März, Moderne posieren wird mit einem erweiterten Oeuvre mit Manets Original Olympia auf die französische Bühne wechseln. Wie Laurence des Cars, Direktor des Musee d’Orsay, erzähltdas Mal “ Sheets wird die Ankunft eine dringend benötigte Überprüfung der Art und Weise bieten, wie wir einige sehr berühmte Kunstwerke betrachten.

Posing Modernity: Das schwarze Modell von Manet und Matisse bis heute ist bis 10. Februar 2019 in der Wallach Art Gallery in Columbia und vom 26. März bis 14. Juli 2019 im Pariser Musée d’Orsay zu sehen.





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