Im Smithsonian

Die Erfindung der Vintage-Kleidung

In einer Kultur, die von Neuheiten, Shopping und Mode besessen ist, trägt das Tragen von gebrauchter Kleidung, die in Secondhand-Läden und auf Flohmärkten gekauft wird, ein gewisses antikapitalistisches Gütesiegel.

In den 1960er und 1970er Jahren wurden Gruppen wie die San Francisco Bagger , Vietnamkriegs-Demonstranten und radikale Feministinnen befürworteten alle die politische Nutzung der Wiederverwendung, um dem System zu widersprechen. Dieser Stil der Wahlarmut verdankt viel den Beat-Autoren des vorherigen Jahrzehnts, die ihrerseits von Avantgarde-Künstlern zu Beginn des Jahrhunderts inspiriert wurden.

Aber versammeln Sie sich um alle „Fashion Week“-Anhänger für eine ausgefallene Geschichte über die Ursprünge der Vintage-Mode – eine Geschichte mit Fäden. Wir schlängeln uns durch die Annalen der Geschichte, von der Waschbären-Begeisterung der 1920er Jahre bis zur Fess Parker-Waschbärmützen-Begeisterung der 1950er Jahre solche Neuheit befindet sich in den Sammlungen des Smithsonian’s Nationalmuseum für amerikanische Geschichte in Washington, D.C.) zu einer Party in Greenwich Village und einer Kundschaft von Bohemiens, die sich danach sehnen, sich in staubigen, jahrzehntealten Pelz zu hüllen.





Unsere Geschichte beginnt 1955 mit der steigenden Popularität des Fernsehhits ' Davy Crockett: König der Wilden Grenze .' Tausende von verliebten Jungen lechzten nach den Grenzkappen, die von Schauspielern getragen wurden Fess Parker in der Serie.

Um der Nachfrage gerecht zu werden, haben Kaufhäuser in einer Flut von Pelzmänteln das Material für Hüte aus unverkauften Waschbärpelzmänteln wiederverwendet und die Waschbärschwänze hinzugefügt, um die charakteristischen Grenzaccessoires herzustellen. Der in den Smithsonian-Sammlungen ist ein klassisches Beispiel. Im Zuge der Anerkennung des 'American Century' symbolisierte der gerippte wilde Waschbärschwanz die populäre Feier des rauen amerikanischen Individualismus.



schwarz wie ich John Howard Greif

Laut Smithsonian-Kurator Nancy Davis , in der Abteilung für Haus- und Gemeindeleben des American History Museum, ist nicht bekannt, ob diese spezielle Mütze aus einem alten Mantel geschnitten wurde, aber die Mütze, die einen beringten 'Coontail' enthält, ist genau von der Sorte, die man hätte beschaffen können aus gebrauchtem Material.

Die Mäntel, die die Kaufhäuser zu Waschbärenhüten zerschnitten, waren Überbleibsel einer Modeerscheinung, die in den 1920er Jahren aufblühte. Waschbär Pelze – als die billigsten und reichlichsten Tierhäute – waren üppige Symbole eines neuen demokratischen Ideals des Konsumluxus.

Samstag Abend Post

Die schweren und unhandlichen Pelze waren in den 1920er Jahren bei den College-Männern der Ivy League beliebt.(Wikimedia Commons/Alan Foster)



Die schweren und unhandlichen Pelze waren bei den College-Männern der Ivy League beliebt, obwohl auch einige mutige Mädchen sie trugen, sowie Mitglieder der wachsenden schwarzen Mittelschicht. Obwohl sie „demokratisch“ gewesen sein mögen, waren die Mäntel immer noch unbestreitbare Sinnbilder des Reichtums und kosteten oft zwischen 350 und 500 US-Dollar – etwa 5.000 US-Dollar inflationsbereinigt.

Lange Automäntel aus Waschbärenleder waren das It-Accessoire, um in einem Modell T durch eine kalte College-Stadt in New England zu cruisen – und sicherlich die am besten geeignete Ausrüstung, um College-Football-Spiele zu besuchen. Fußballstar Red Grange und Stummfilmschwarm Rudolph Valentino halfen dabei, die Modeerscheinung zu lancieren, und sie verbreitete sich schnell und erreichte zwischen 1927 und 1929 ihren Höhepunkt.

Aber nach dem Börsencrash verloren solche Symbole für Reichtum, Erholung und jugendliche Frivolität in den fiskalisch mageren 1930er Jahren schnell an Popularität, und Bekleidungsgeschäfte und Kaufhäuser blieben in der Hand.

Pelzeinzelhandel Lanpher Pelze

Lange Automäntel aus Waschbärenleder waren das 'It'-Accessoire der 1920er Jahre und sicherlich die am besten geeignete Ausrüstung für den Besuch von College-Football-Spielen.(Wikimedia-Commons)

Der Vorrat an Waschbärmänteln, die für den Crockett-Mützenwahn entdeckt wurden, wurde eines Abends bei einer Dinnerparty in der Wohnung des wohlhabenden Paares Stanley und Sue Salzman in Greenwich Village zum Gesprächsthema. Das Dorf war lange eine Boheme-Hochburg. Aber in den späten 1950er Jahren, als die Mieten stiegen, begannen hungernde Künstler und Hipster in die günstigere Lower East Side abzuwandern und überließen das Village denen, die zahlen konnten – wie den Salzmans.

Stanley Salzman, ein eleganter, erfolgreicher Architekt, erzählte von den Dinnerparty-Events im August 1957 New-Yorker Interview . Seine Frau Sue hatte Gästen erzählt, wie sie einen Trödelladen besucht hatte, einen wunderschönen Waschbärenmantel entdeckt hatte, ihn aber an einen entschlosseneren Kunden verloren hatte. Ein Partybesucher, einer von Stanley Salzmans ehemaligen Architekturstudenten, Gen Futterman , bot freiwillig eine potenzielle Quelle für einen anderen Mantel an und nicht nur einen, sondern auch einen Stapel der alten Mäntel – ein 20 Jahre alter Vorrat, der vom ursprünglichen Trend der späten 1920er Jahre übrig geblieben ist. Einer Schätzung zufolge verrotteten bis zu zwei Millionen Pelzmäntel in Lagerhäusern und standen jedem Abnehmer zur Verfügung.

Ein Verwandter von ihm, sagte Futterman, besaß ein Bekleidungsgeschäft für Jungen und benutzte etwas von diesem Pelzmantelmaterial, um die Davy Crockett-Kappen herzustellen, aber er hatte Ballen der Dinge verstaut und wusste nicht, wie er den einst teuren Vorrat abladen sollte . Tatsächlich wusste der Informant von dem verbleibenden Vorrat an Waschbärmänteln, weil ihm ein Sommerjob angeboten worden war, sie zu zerschneiden, um Crockett-Hüte herzustellen.

Zum Glück für die Salzmans blieben viele intakte Mäntel übrig. Sue hat nicht nur ihre begehrte Modeaussage gepunktet, sondern sie auch an jeden der 13 Gäste der Party weitergegeben.

Sue Salzmann

Sue Salzman war einfach 'ein echter Zwanziger-Kick'. Aber mit ihrem blauschwarzen Lippenstift, dem schlaffen Glockenhut und den baumelnden Perlen war sie laut ihrem Ehemann 'eine wandelnde Anzeige'.(Mit freundlicher Genehmigung des Autors)

Anfänglich gab es kein Gewinnmotiv; Sue war gerade 'auf einem richtigen '20 Kick'. Aber mit ihrem blauschwarzen Lippenstift, dem schlaffen Glockenhut und den baumelnden Perlen war sie laut ihrem Ehemann 'eine wandelnde Anzeige'. Freunde der pelzbekleideten Partygänger und Fremde auf der Straße erkundigten sich gleichermaßen nach ihren Mänteln. Es dauerte nicht lange, die Salzmans waren im Geschäft.

Der Mantelhandel der Salzmans war auf Anhieb ein Erfolg. Indem sie Secondhand-Läden und Bekleidungshäuser durchsuchten, erwarben und verkauften sie bis zum späten Frühjahr 1957 etwa 400 davon. Sie passten zu ganzen Broadway-Shows und verkauften eine an einen Schauspieler Farley Granger , eine bevorzugte Hauptrolle von Alfred Hitchcock. Die Salzmans befeuerten die romantischen Bilder der Pelze, indem sie berichteten, dass „in einem Mantel ein Revolver und eine Maske gefunden wurden; in einem anderen eine Liste von Speakeasys.'

Dann im Juni 1957, Glanz Das Magazin veröffentlichte ein Foto von einem der Mäntel und nannte die Salzmans als Lieferanten. Anrufe und Briefe gingen ein, darunter eine erstaunliche Anfrage des Kaufhauses Lord & Taylor.

Nachdem Lord & Taylor sich den bisher größten Auftrag von Salzman gesichert hatten, warben sie mit „Vintage-Waschbärmänteln“ in einem versprochenen „Zustand des prächtigen Verfalls“.

Anzeigen von Kaufhäusern

Kaufhäuser, darunter Lord & Taylor, Macy’s, Peck’s in Kansas City und I. Magnin in San Francisco, erschöpften schnell ihre eigenen Vorräte und flehten die Salzmans an, ihnen zu helfen, mitzuhalten.(Mit freundlicher Genehmigung des Autors)

College-Studenten haben den Vintage-Manteltrend angenommen viel, und wie Deirdre Clemente in Casual Dressing: Wie College-Studenten den amerikanischen Stil neu definiert haben , Kolleginnen und Kollegen wurden schnell zu bundesweiten Trendsettern. Andere Kaufhäuser, darunter Macy’s, Peck’s in Kansas City und I. Magnin in San Francisco, erschöpften schnell ihre eigenen Vorräte und flehten die Salzmans an, ihnen zu helfen, mitzuhalten. Die Werbung versprach Looks, die „abgeschnallt“, „schäbig vornehm“, voller „schöner Löcher“ waren und eine „snobistische Lässigkeit“ erreichten.

Doch bald war der Moment vorbei, und das nicht wegen der kurzen Aufmerksamkeitsspanne junger Konsumenten. Dank des gleichzeitigen Davy-Crockett-Cap-Wahns schwand der Vorrat an Mänteln einfach.

Stanley Salzman vermutete 1957, dass das Unternehmerpaar 50.000 Mäntel hätte verkaufen können, aber ihre Quellen versiegten plötzlich. Ein Anruf nach dem anderen bei Bekleidungshändlern brachte die gleiche Antwort – die meisten waren während des Davy-Crockett-Booms zerlegt worden. Das Schwinden von 'authentischen' Produkten führte zu einem schnellen Anstieg an neuem Waschbärzubehör, aber die Reproduktionen hatten nie das gleiche Gütesiegel.

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Vom guten Willen zum Grunge: Eine Geschichte von Secondhand-Stilen und alternativen Ökonomien (Studien zur Kultur der Vereinigten Staaten)

In diesem überraschenden neuen Blick darauf, wie Kleidung, Stil und Kommerz zusammenkamen, um die amerikanische Kultur zu verändern, untersucht Jennifer Le Zotte, wie Gebrauchtwaren, die in Secondhand-Läden, Flohmärkten und Flohmärkten verkauft wurden, sowohl profitabel als auch kulturell einflussreich waren.

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Für die wirklich damit waren die einzigen 'echten Waschbären' die Modelle der 1920er Jahre; die alten Mäntel waren Teil einer beliebten Faszination für die Ära und sprachen 'Liebhaber der Lost Generation, Sportwagen-Enthusiasten, Modemagazin-Herausgeberinnen und High-Fashion-Models' an. Sie entsprechen der Vorstellung eines Gangsters von Luxus.

Vor den 1950er Jahren hatte das Wort Vintage, ein Wort aus dem Weinbau, nur begehrte ältere Automobile und edle Möbel beschrieben. In den folgenden Jahrzehnten verschmolzen exhibitionistische Vintage-Kleider mit gewählter Armut, um unverwechselbare, rückwärts blickende Hippie-Stile zu schaffen. Bis heute zieht Secondhand- und Vintage-Kleidung eine Vielzahl von Verbrauchern mit unzähligen politischen, ästhetischen und wirtschaftlichen Motiven für ihre alternativen Einkaufsmöglichkeiten an.

Als Hip-Hop-Duo Macklemore und Ryan Lewis’ heiß begehrter 2013er Hit Secondhandladen erklärt, wenn Sie nur 20 US-Dollar in der Tasche haben, ist es ein unglaublich schöner Look, die Vintage-Kleidung Ihres Großvaters zu tragen.





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