Europäische Geschichte

Warum ist der Genie in „Aladdin“ blau? | Kunst & Kultur

Wie die verstorbene Robin Williams-animierte Inkarnation vor ihm, Will Smith versprochen dass sein Geist im Guy Ritchie Live-Action-Remake von Disneys Disney Aladdin wäre blau. Und wie im neuesten Film der Welt enthüllt Anhänger , Smiths Version des schnell sprechenden Genies mit einem Herz aus Gold ist unbestreitbar blau. Er ist blau wie Violet Beauregarde, nachdem sie den experimentellen Kaugummi gekaut hat Willy Wonka & die Schokoladenfabrik Blau. Er ist blau wie Tobias Funke, als er versuchte, der Blue Man Group bei Arrested Development Blue beizutreten. Smiths Geist ist so blau, dass man sich fragt, wie der wunscherfüllende Geist der Lampe überhaupt so ausgesehen hat.

Eric Goldberg, der der Supervising Animator für den Geist in der Original-Animation von 1992 war Aladdin Er hatte eine einfache Antwort darauf, warum der Disney-Genie so aussieht, wie er aussieht. Ich kann es Ihnen genau sagen, sagt er und zitiert das unverwechselbare Farbskript des Films, das vom damaligen Disney-Produktionsdesigner Richard Vander Wende entwickelt wurde. Rot und Dunkel sind die Farben der bösen Völker, sagt Goldberg. Das Blau und das Türkis und das Aqua sind die Farben der guten Leute. Wenn Williams' warmer Bariton Sie also nicht sofort auf die moralische Faser des Dschinns aufmerksam gemacht hat, war die tagesklare blaue Färbung da, um ihn als einen der Guten zu telegraphieren (wiederum Aladdins Folie, der böse Jafar, wird scharlachrot, wenn er genie-fiziert wird).

Vander Wende fügt der Geschichte per E-Mail mehr hinzu. Die Farbe Blau selbst sei eine bewusste Wahl gewesen, sagt er, begründet in der Widerstandsfähigkeit von Aladdin und seinen Verbündeten. Bestimmte Blues in persischen Miniaturen und gekachelten Moscheen stechen im Kontext der sonnengebleichten Wüste hervorragend hervor, schreibt er, ihre Andeutung von Wasser und Himmel bedeutet Leben, Freiheit und Hoffnung in einer so rauen Umgebung.





Robin Williams als Genie

Robin Williams als Genie(Bild über YouTube-Screenshot)

Die visuelle Gesamtentwicklung von Aladdin , einschließlich jedes einzelnen Charakters und Ortes, sei ein langer, evolutionärer Prozess gewesen, schreibt er. Nachdem er 1989 bei Disney angefangen hatte, hatte ihn der damalige Abteilungsleiter mit der Arbeit beauftragt Aladdin während das Studio Die kleine Meerjungfrau fertig wickeln. Da noch kein funktionierendes Drehbuch zur Verfügung stand, begann Vander Wende, originale Volksmärchen und Referenzen in Kunst und historischen Materialien zu recherchieren, um seine Spezialkunst zu informieren.



Die Geschichte von Aladdin ist eines der bekanntesten Werke in Tausendundeine Nacht (Alf Layla wa Layla) oder Tausendundeine Nacht, die berühmte Sammlung von Volksgeschichten, die über Hunderte von Jahren zusammengestellt wurde und größtenteils aus literarischen Traditionen des Nahen Ostens und Indiens stammt. Genies, oder Dschinn , treten in den Geschichten in verschiedenen Formen auf. Eine reiche Tradition in der nahöstlichen und islamischen Überlieferung, Dschinn erscheinen im Koran, wo sie als die Ja , aus einem rauchlosen Feuer geschaffen, aber sie finden sich sogar in Geschichten, die vor Mohammed im 7. Jahrhundert zurückreichen.

Ein abbasidisches Manuskript aus Tausendundeiner Nacht

Ein abbasidisches Manuskript aus Tausendundeiner Nacht(Wikimedia/CC BY-SA 3.0)

Der Popkultur-Genie von Nächte Wir erkennen heute jedoch, dass es von europäischen Illustratoren geprägt wurde, beginnend mit den Titelbildern des Übersetzers Antoine Galland aus dem 18. Tausendundeine Nacht .



Galland war der erste, der die Geschichten für ein europäisches Publikum übersetzte. (Übrigens wird ihm auch zugeschrieben, dass er der Anthologie die Geschichte von Aladdin hinzugefügt hat, die ursprünglich in China mit einer chinesischen muslimischen Besetzung gespielt wurde, nachdem er die Geschichte von Ḥannā Diyāb gelernt hatte. ein maronitischer Syrer aus Aleppo, wie die Historikerin Sylvette Larzul hat dokumentiert , und dessen Erbe Arafat A. Razzaque , Kürzlich ein Doktorand in Geschichte und Nahoststudien in Harvard Harvard ausführlich .)

Der niederländische Künstler David Coster hat die Frontpieces für Gallands Nächte, so ist es unter seiner Hand, als Nächte Gelehrte Robert Irwin Chroniken für die Wächter , dass wir unsere erste verwestlichte Illustration des Geistes bekommen. Es ist weit entfernt von der Disney-Version: Der Geist, schreibt Irwin, erscheint wie ein sehr großer Mann in einem zerfetzten Gewand.

Illustration aus Tausendundeiner Nacht des niederländischen Künstlers David Coster.(Öffentliche Domäne)

Der Geist, der in dieser Illustration in The Arabian Nights (London: W. Miller / W. Bulmer and Co., 1802) eher wie ein griechischer Gott aussieht, wurde von Reverend Edward Forster übersetzt. Nach einem Gemälde von Robert Smirke, Kupferstich von A. Smith.(Öffentliche Domäne)

Clément-Pierre Marillier - Das Feenkabinett oder: Ausgewählte Märchensammlung und andere Märchen (1785)(Öffentliche Domäne)

Damals verwendeten französische Schriftsteller oft das, was damals als Orient bezeichnet wurde – ein Begriff, der wahllos für Nordafrika, den Nahen Osten und den Fernen Osten im Allgemeinen verwendet wurde –, um auf ihre eigene Gesellschaft und Monarchie hinzuweisen, erklärt Anne E. Duggan , Professor für Französisch an der Wayne State University, der die visuelle Evolution des Genies untersucht hat . Sie können sehen, dass der Geist in das Vertraute assimiliert wird, sagt sie und weist darauf hin, dass Illustrationen während dieser Zeit den Geist abwechselnd als Riese, Erzengel, griechische oder römische Götter und sogar als Vampir darstellten.

Die Charakterdarstellungen des Dschinns entsprachen der damaligen Sicht der Europäer auf die arabische Welt – anders, aber nicht grundlegend anders, wie Duggan es ausdrückt.

Als sich der europäische Kolonialismus jedoch ausbreitete, begann sie zu beobachten, dass sich essentielle Unterschiede in Nächte Übersetzung. Im 19. Jahrhundert alles verbunden mit Nächte bekommt eine imperialistische Wendung, also wird es rassistischer, sagt sie.

Das begann mit dem Text, in dem sich der Geist vom freiwilligen, potenziell gefährlichen Dschinn der arabischen Folklore entfernte, wie der Anthropologe Mark Allen Peterson in argumentiert Von Dschinn zu Genies: Intertextualität, Medien und die Entstehung globaler Folklore , in die versklavten Geschenkgeber der globalen Folklore, die wir heute kennen.

Es folgte die Bildsprache des Genies. Duggan, der diese zunehmend rassifizierten Darstellungen in einer Artikel veröffentlicht im Journal of the Fantastic in the Arts im Jahr 2015, sagt, dass Veränderungen in Edward Lanes populärer dreibändiger Übersetzung von Nächte veröffentlicht in den Jahren 1839-41, in dem ein sexuell aufgeladener Geist in The Lady of the Rings schwarz dargestellt wird, während ein Geist, der nicht mit Sex in Verbindung steht, in The Merchant and the Jinee weiß dargestellt wird.

Illustration von William Harvey für Edward Stanley Pooles The Thousand and One Nights.(Öffentliche Domäne)

Illustration von William Harvey für Edward Stanley Pooles The Thousand and One Nights(Öffentliche Domäne)

An der Wende des 20. Jahrhunderts erschien der versklavte Geist wie Karikaturen von Menschen, die im gesamten Nahen Osten und in Nordafrika lebten. Eine Hakennase zum Beispiel wird dem dunkelhäutigen Dschinn in Edmund Dulacs Illustration von 1907 zu „Der Fischer und der Dschinni“ gegeben. Ein besonders vernichtender Satz von 1912 Illustrationen für Nächte auf die Duggan aufmerksam macht, stammen von dem irischen Illustrator René Bull, dessen Farbillustrationen dunkelhäutige Genies mit 'großen, hervortretenden Augen ... dicken Lippen und weißen Zähnen zeigen.

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Illustrationen des irischen Illustrators René Bull zu den Dschinn for Unterhaltung aus Tausendundeiner Nacht (Britische Bibliothek / Granger, NYC)

fühlen fische schmerzen, wenn sie haken?

Als der Geist im 20. Jahrhundert von der Seite auf die Leinwand sprang, blieb das koloniale Erbe bestehen. Wir wissen nicht, dass es eine Geschichte hinter dem Geist gibt, der so dargestellt wird, wie er ist. Und das ist Teil eines kolonialen Erbes, auch wenn die Leute es nicht so wollen, so formt es sich im Laufe der Zeit, sagt Duggan.

Aber so wie das rassistische Aussehen des Geistes dem Charakter aufgezwungen wurde, ist der Geist nicht an diese Darstellung gebunden. Seit Ende der 1990er Jahre beobachtet Duggan ein wachsendes Interesse an der Rückkehr zu einer authentischeren Darstellung der Dschinn.

Für den Disney-Film von 1992 wurden Vander Wendes erste Skizzen des Genies tatsächlich von den ursprünglichen Beschreibungen der Dschinn in der Folklore inspiriert, diesen launischen Naturgewalten, wie er es ausdrückt, die je nach Laune der Umstände bedrohlich oder wohlwollend sein können.

Aber die Co-Regisseure des Films hofften stattdessen, dass die energiegeladene Persönlichkeit von Robin Williams viel über seinen Charakter informiert. Williams' Gabe für geformte Eindrücke Aladdins Geist mit eigener Imprimatur, das Antlitz echter Menschen annehmen so unterschiedlich wie der konservative Intellektuelle William F. Buckley und der Moderator der Fernseh-Talkshow Arsenio Hall. Visuell inspiriert von den Karikaturen des berühmten Cartoonisten Al Hirschfeld, entsprach das Aussehen des Genies auch dem, was Vander Wende als die straffen, geschwungenen Konturen bezeichnete, nach denen er suchte Aladdin.

Wir müssen auf die Veröffentlichung warten, um zu sehen, wie Smith den Geist noch einmal neu erfindet. Aber die Zeit ist reif, sagt Duggan, dass eine achtsamere und postkoloniale Vision des Geistes aus der Lampe kommt. Ein Geist, der – um auf die ursprüngliche Frage zurückzukommen – zumindest kein historisches Bedürfnis hat, blau zu sein.





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